FUNDAMENTO DEL DIBUJO Y EL DISEÑO
El dibujo
¡Bienvenidos al emocionante mundo del dibujo! Este curso te sumergirá en las maravillas de la expresión visual a través de trazos y líneas, donde la imaginación y la destreza se encuentran en cada hoja en blanco. El dibujo, una forma universal de comunicación artística, nos permite capturar la esencia del mundo que nos rodea y explorar las profundidades de la creatividad personal.
En estas lecciones, aprenderemos desde los fundamentos esenciales del dibujo, como las líneas, formas y sombras, hasta técnicas más avanzadas que te permitirán crear obras sorprendentes. Descubriremos que el dibujo no es solo una habilidad técnica, sino una herramienta poderosa para expresar ideas, emociones y perspectivas únicas.
Exploraremos diferentes medios, desde lápices y carbón hasta técnicas digitales, brindándote una variedad de opciones para encontrar tu propio estilo. Además, desmitificaremos el proceso creativo, alentándote a abrazar errores como parte del viaje hacia la maestría.
A lo largo de este curso, no solo te equiparás con habilidades prácticas, sino que también te inspirarás para descubrir y desarrollar tu voz artística. Prepárate para explorar la magia del dibujo, donde cada trazo cuenta una historia y cada imagen es una ventana a la imaginación. ¡Empecemos este viaje creativo juntos!
Que es el Dibujo Artístico.
El dibujo artístico es una forma de expresión visual que implica la representación gráfica de ideas, objetos, personas o paisajes con un enfoque estético y creativo. A diferencia de los simples esbozos o dibujos técnicos, el dibujo artístico busca transmitir emociones, transmitir mensajes y explorar la subjetividad del artista.
En el dibujo artístico, se emplean diversos elementos visuales como líneas, formas, texturas y sombras para crear una composición visualmente atractiva. Los artistas pueden utilizar una variedad de medios, como lápices, carbón, tinta, pasteles, entre otros, para plasmar sus ideas en el papel o cualquier otro soporte.
Este tipo de dibujo no se limita a la reproducción fiel de la realidad, sino que permite la interpretación personal del artista, lo que significa que la creatividad y la expresión individual son fundamentales. Los dibujos artísticos pueden variar desde representaciones realistas hasta estilos más abstractos, dependiendo de la intención del artista y su enfoque estilístico.
El dibujo artístico
Video de apoyo gracias a “Timanima”
Punto y línea
En el contexto del arte y el diseño, los conceptos de punto y línea son elementos fundamentales que constituyen la base de la creación visual. Aquí están sus definiciones:
- Punto: -Definición: El punto es el elemento visual más simple y básico. En su forma más pura, es una marca o una pequeña área con una posición única en el espacio.
-Función: Aunque puede ser pequeño y aparentemente insignificante, el punto sirve como el punto de partida para la creación visual. Puede ser utilizado para construir formas, líneas y patrones.
- Línea: – Definición: La línea es una sucesión continua de puntos en movimiento. Puede tener diferentes longitudes, direcciones, y grosor.
– Función: La línea es un elemento versátil que puede utilizarse para definir contornos, dividir espacios, expresar movimiento y crear patrones. Puede ser recta, curva, quebrada o incluso sugerida mediante la dirección de puntos.
Estos dos elementos, punto y línea, forman la base de la mayoría de las composiciones visuales. Su manipulación creativa aporta profundidad, textura, ritmo y expresión a las obras artísticas y diseños. Combinados con otros elementos visuales, como forma, color y textura, permiten la creación de obras complejas y expresivas.
Líneas y Puntos en el arte
Gracias al apoyo audio visual de “David Duarte Educación”
El dibujo artístico
Video de apoyo gracias a “Timanima”
Técnicas del dibujo
¡Bienvenidos a la apasionante exploración de las técnicas del dibujo! En este curso, nos sumergiremos en el fascinante mundo de las posibilidades creativas que ofrecen las diversas técnicas de dibujo. El dibujo es mucho más que trazar líneas en un papel; es una expresión artística que nos permite comunicar ideas, capturar la belleza del mundo que nos rodea y explorar la imaginación de maneras sorprendentes.
Comenzaremos desde los fundamentos, explorando las técnicas básicas de líneas, sombreado y texturas, proporcionándote las habilidades esenciales para dar vida a tus ideas en el papel. A medida que avanzamos, nos sumergiremos en técnicas más avanzadas, desde el realismo detallado hasta la expresión artística y abstracta.
Exploraremos una variedad de herramientas, desde lápices y carboncillos hasta técnicas digitales, para que puedas descubrir la versatilidad y las posibilidades que cada una ofrece. Aprenderemos a manipular la luz y la sombra, a crear profundidad y a jugar con la composición para dar vida a tus dibujos de una manera impactante.
A lo largo de este curso, no solo adquirirás habilidades técnicas, sino que también cultivarás tu propio estilo artístico y aprenderás a expresar tu visión única del mundo a través del dibujo. ¡Prepárate para embarcarte en un emocionante viaje de descubrimiento artístico mientras exploramos las técnicas del dibujo y desbloqueamos tu creatividad! ¡Comencemos esta aventura juntos!
TÉCNICAS DEL DIBUJO ARTÍSTICO
Gracias al apoyo audio visual del canal “ARTES ROGUE”
CARBONCILLO
¿Qué es el carboncillo? Las barras de carboncillo son esenciales en el dibujo, especialmente para aquellos que dan sus primeros pasos en este mundo artístico. Estas barras poseen la combinación ideal de suavidad para deslizarse sin esfuerzo sobre el papel y la firmeza necesaria para ser manejadas con facilidad, permitiendo que la mano adquiera destreza y agilidad.
Desde la prehistoria, el carboncillo ha sido un instrumento de dibujo utilizado para plasmar expresiones artísticas. En aquellos tiempos, las paredes de las cuevas eran el lienzo y los trozos de palos quemados, la herramienta. Aunque su uso se redescubrió durante el Renacimiento, hoy en día, las barras de carboncillo se fabrican con madera de vid y sauce. Actualmente, este material se obtiene de manera natural al carbonizar pequeñas ramitas de árboles, ofreciendo una conexión directa con la historia del arte y proporcionando una experiencia única en el proceso creativo.
Materiales para pintar con carboncillo
Ahora que ya conoces qué es el carboncillo vamos a ver cuales son los materiales más importantes para pintar con carboncillo. Por supuesto, uno de ellos es el carboncillo en sí. Antes de ponerte manos a la obra es importante que conozcas cuáles son los tipos de carboncillo que hay en el mercado:
Tipos de Carboncillo
Para comenzar, hay que tener en cuenta que el carboncillo como tal es una herramienta versátil. Por ese motivo, se puede presentar en diferentes formas y tonalidades. Entre los tipos de carboncillo encontramos:
- Carboncillo vegetal: Es el tipo de carboncillo más popular, esta herramienta realiza tonalidades grises, suaves y sutiles que suelen ser muy fáciles de borrar. Es un producto muy útil que asegura un precio asequible. Además, puedes encontrarlos en diferentes tamaños lo que te facilitará realizar tus dibujos a carboncillo más cómodamente.
- Carboncillo comprimido: Similar al anterior econtramos el carboncillo comprimido, una barra realizada comprimiendo el carboncillo en polvo. Su forma es similar a la de las barras Carres Conté y es mucho más oscuro que los demás. En esta familia encontramos también el carboncillo prensado en forma rectangular. Cabe destacar que esta herramienta conserva su forma al pintar, por lo que es perfecta para realizar líneas rectas o detalles utilizando sus esquinas y aristas.
- Carboncillo en polvo: A diferencia del visto anteriormente, el carboncillo en polvo no es una barra sino un tipo de pintura similar a los pigmentos. Para su aplicación bastaría con esparcir un poco sobre un papel y fijarlo con tus dedos, con un pincel o con una gamuza. Este producto es perfecto para pintar grandes superficies con un tono suave y de una forma rápida.
- Lápiz carbón: Este instrumento es el que más se aleja de la clásica técnica del carboncillo pero es perfecto para añadir detalles y profundidad a tus dibujos. Como su nombre indica este instrumento es un lápiz cuya mina está compuesta por carbón tratado con aglutinantes. Además, esta herramienta permite una gran definición en el dibujo y un control máximo del trazo.
Otros materiales para carboncillo
Por supuesto, además del carboncillo, necesitarás otros productos. Como cada técnica artística, esta tiene sus materiales propios y hoy te recomendamos algunos de ellos:
Papel para carboncillo
Uno de los puntos más importantes a tener en cuenta a la hora de realizar tus dibujos a carboncillo es la superficie utilizada. Cuando elijas el papel ten en cuenta que si su superficie es rugosa, el color se fijará mejor. Además, si vas a realizar más de una capa de carboncillo conviene que utilices un papel con un gramaje de, mínimo, 100 gr.
Borradores para carbón
Al comenzar a pintar con carboncillo debes tener en cuenta que es una técnica muy difícil de controlar. En general deja muchas manchas por lo que puedes estropear tus dibujos. Por este motivo, siempre debes tener a mano un utensilio para borrar. Nuestra recomendación es que te hagas con dos gomas. Por una parte, una goma normal para volver al blanco del papel y , por otra, una goma maleable para utilizarla como herramienta de trabajo.
Además el mejor borrador para esta técnica es la gamuza para carboncillo. Esta herramienta se utiliza para borrar o extender el carbón utilizándola como un difumino. Es más eficaz que un trapo ya que agarra el polvo del carbón y evita dejar zonas grasas.
Fijador para carboncillo
Uno de los mayores problemas con los que te puedes encontrar al utilizar esta herramienta es que, por su composición, resulta difícil que se fije al soporte por si solo. Para ello utiliza un fijador en spray para carboncillo. Para hacerlo mejor debes tener en cuenta que:
- El dibujo se va fijando por fases, con el objetivo de que el carbón ya aplicado no se desprenda y poder oscurecer más algunas zonas del papel.
- La última fase del trabajo debe ser siempre fijar el carboncillo con el fijador, pues esto lo protegerá. Suavemente con la yema del dedo rozaremos las zonas del dibujo para comprobar que ya no desprende carbón. Con eso está bien fijado. Si no es así, se vuelve a pulverizar más fijador. Una vez bien fijado no se debe añadir más carbón ni rectificar. Y por último debe enmarcarse con cristal.
INTRODUCCIÓN AL CARBONCILLO
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Gracias al apoyo audio visual del canal “JUAN CARLOS PAINTING ROOM”
Este video está dirigido a todas aquellas personas que se acercan al mundo del dibujo por primera vez, concretamente a la técnica del carboncillo. Aprenderemos qué tipo de materiales y cómo se utilizan para familiarizarnos con ellos y perderles el miedo que nos infunde el no haberlos trabajado con anterioridad. Conceptos como la presión o la forma de sujetar el carboncillo serán la clave para conocer y familiarizarnos con esta fantástica técnica. Terminaremos realizando una escala tonal, controlando los distintos métodos para trasladar el carbón a nuestro soporte. Espero que disfrutéis de la clase y os resulte de ayuda el contenido que en ella se presenta.
Dibujo y tono
Encaje y proporción
Luces y sombras
Retrato 1 - Dibujo y encaje
Retrato 2
El concepto del color
El concepto del color es fundamental en el arte, diseño y muchas disciplinas creativas. Se refiere a las propiedades visuales de la luz que se perciben a través de los ojos y el cerebro, creando sensaciones y experiencias visuales. Aquí hay algunos aspectos clave del concepto del color:
Matiz (o Tono):
Definición: Es la propiedad que permite distinguir un color de otro. Es lo que comúnmente llamamos «rojo», «azul» o «verde».
Saturación:
Definición: Se refiere a la intensidad o pureza de un color. Los colores altamente saturados son vibrantes, mientras que los colores menos saturados tienden a ser más apagados o suaves.
Luminosidad (o Brillo):
Definición: Es la percepción de la cantidad de luz que emana o refleja un color. Un color brillante es más claro, mientras que un color oscuro tiene menor luminosidad.
Círculo Cromático:
Definición: Es una representación circular de colores organizados de acuerdo con sus relaciones cromáticas. Facilita la comprensión de las combinaciones y armonías entre colores.
Teoría del Color:
Definición: Conjunto de principios que rigen la mezcla y combinación de colores. Incluye conceptos como colores primarios, secundarios y terciarios, así como armonías como los colores complementarios y análogos.
Psicología del Color:
Definición: Estudia cómo los colores afectan las emociones, comportamientos y percepciones humanas. Ciertos colores pueden evocar respuestas emocionales específicas.
Temperatura del Color:
Definición: Los colores se pueden clasificar como cálidos (rojos, naranjas, amarillos) o fríos (azules, verdes, violetas). Esta clasificación afecta la percepción emocional de una obra.
Entender el concepto del color es esencial para artistas, diseñadores gráficos, fotógrafos y cualquier persona involucrada en la creación visual, ya que permite tomar decisiones informadas sobre paletas, composiciones y la comunicación visual en general.
El color - ¿Qué es? - Teoría del color
Video educativo en donde se explica qué es el color, cómo lo vemos, la síntesis sustractiva y aditiva.
Video de apoyo gracias a “Juan Marcel Francia”
El Boceto
Un boceto artístico es una representación preliminar y no detallada de una idea visual que un artista crea como parte del proceso creativo. Este dibujo inicial se realiza generalmente de manera rápida y con trazos simples para capturar la esencia de la composición, la forma o la expresión antes de abordar una obra más acabada.
Características clave de un boceto artístico:
Rapidez y Espontaneidad: Los bocetos artísticos se crean de manera rápida y espontánea, a menudo sin preocuparse por los detalles precisos. El objetivo es capturar la idea principal de manera ágil.
Exploración de Ideas: Los artistas utilizan bocetos para explorar y desarrollar conceptos visuales. Pueden probar diferentes composiciones, experimentar con la disposición de elementos y jugar con la expresión artística sin el compromiso de un trabajo más elaborado.
Captura de Emociones y Movimiento: Los bocetos a menudo buscan capturar la esencia emocional o el movimiento de una escena, persona o objeto. Pueden transmitir la frescura y la energía de un momento.
Flexibilidad: Dado que los bocetos son menos estructurados y detallados, permiten a los artistas ser flexibles y experimentar con diversas ideas antes de comprometerse con una ejecución más definitiva.
Uso de Líneas y Formas Sencillas: Los bocetos suelen depender de líneas y formas simples para comunicar la idea, evitando detalles innecesarios.
Preparación para Obras Finales: Los bocetos sirven como base para obras más acabadas. Después de desarrollar y refinar la idea a través del boceto, el artista puede avanzar hacia una obra más completa y detallada.
En resumen, un boceto artístico es una herramienta valiosa en el proceso creativo, permitiendo a los artistas experimentar, planificar y capturar la esencia de sus ideas de manera rápida y libre.
Que es un Boceto
Video educativo en donde se explica qué es el Boceto.
Video de apoyo gracias a “Garcia Studiox”
Como crear un boceto antes de pintar
Video educativo en donde se explica qué cómo hacer un boceto antes de pintar.
Video de apoyo gracias a la Maestra “Ingrid Wastros”
La composición
El estudio y composición de una imagen
El estudio y composición de una imagen se refieren al análisis y diseño consciente de cómo se organizan los elementos visuales en una obra de arte, fotografía o diseño gráfico. Estos conceptos son fundamentales para crear una obra visualmente efectiva y estéticamente agradable. Aquí hay algunos elementos clave:
Composición:
Definición: La composición se refiere a la organización y disposición de los elementos visuales dentro de una obra. Incluye decisiones sobre la distribución del espacio, la disposición de los objetos, la dirección del movimiento visual y la creación de un equilibrio armonioso.
Estudio de Elementos Visuales:
Definición: Analizar los elementos visuales, como líneas, formas, colores, texturas y espacios negativos, para comprender cómo interactúan y contribuyen a la totalidad de la imagen.
Punto de Enfoque:
Definición: Determinar el área principal o punto de interés en la imagen. Este punto guía la atención del espectador y le da un punto focal a la composición.
Reglas de Composición:
Definición: Principios como la regla de los tercios, la simetría, el equilibrio y la proporción que guían la disposición de los elementos visuales para lograr una composición visualmente atractiva y equilibrada.
Jerarquía Visual:
Definición: Organizar los elementos de la imagen de manera que se establezca una jerarquía, destacando ciertos elementos sobre otros para guiar la atención del espectador y contar una historia visual.
Uso del Color:
Definición: Considerar cómo el color se utiliza en la imagen. La paleta de colores, la armonía cromática y la saturación afectan la percepción general de la composición.
Narrativa Visual:
Definición: Crear una estructura visual que cuente una historia o transmita un mensaje. La disposición de los elementos y su relación puede comunicar emociones, secuencias temporales o ideas específicas.
El estudio y composición de una imagen implican un proceso reflexivo y deliberado, donde el artista o diseñador toma decisiones conscientes para lograr un impacto visual específico. Al comprender estos elementos, se puede crear una imagen que no solo sea estéticamente agradable, sino también efectiva en la comunicación de ideas y emociones.
Tips y reglas de composición de la imagen.
Video de apoyo gracias a “Promoción Cultural UAEH” y a su directora del departamento de Diseño la Maestra “Ween Gonzalez”
Pinceladas y trazo
Pinceladas y trazo
Las pinceladas y trazos en la pintura son elementos esenciales que reflejan la técnica y el estilo del artista. Estas marcas visibles en la superficie de la obra no solo contribuyen a la estética general, sino que también transmiten energía, expresión y la personalidad única del creador. Aquí hay una explicación más detallada:
Pinceladas:
Definición: Una pincelada es el acto de aplicar pintura con un pincel sobre una superficie. La pincelada puede variar en tamaño, forma, dirección, presión y técnica, y cada artista desarrolla su propio estilo característico de pinceladas.
Importancia: Las pinceladas son fundamentales para la expresión artística. Pueden ser suaves y sutiles o audaces y enérgicas, comunicando diferentes emociones y estilos estéticos. Artistas famosos como Van Gogh o Monet son conocidos por sus pinceladas distintivas que definen sus obras.
Trazos:
Definición: Un trazo se refiere a la línea creada al desplazar un instrumento de dibujo o pintura sobre una superficie. Los trazos pueden ser largos o cortos, rectos o curvos, y se utilizan para definir contornos, texturas o simplemente para agregar interés visual.
Importancia: Al igual que las pinceladas, los trazos contribuyen al carácter y estilo de la pintura. Un artista puede utilizar trazos precisos y controlados para detalles específicos o trazos más libres y gestuales para crear un efecto más expresivo.
La combinación y variación de pinceladas y trazos permiten a los artistas experimentar con la textura, la profundidad y la atmósfera en una obra. Estos elementos no solo añaden interés visual, sino que también proporcionan información sobre el proceso creativo y la técnica del artista. La observación cuidadosa de las pinceladas y trazos puede revelar la personalidad única de cada obra y ofrecer una conexión más profunda con la expresión artística.
Pulso y precisión
En el contexto de la pintura, el pulso y la precisión son aspectos cruciales que afectan la ejecución y calidad de una obra artística.
Pulso:
Definición: El pulso se refiere a la estabilidad y control de la mano del artista al aplicar trazos o pinceladas en la superficie. Un pulso firme contribuye a líneas y formas más seguras y uniformes.
Importancia: Un buen pulso es esencial para realizar detalles finos, líneas definidas y áreas de sombreado específicas. La habilidad para mantener un pulso estable también influye en la capacidad del artista para trabajar con diferentes técnicas y herramientas.
Precisión:
Definición: La precisión se relaciona con la exactitud y el detalle en la representación de formas, proporciones y detalles en una pintura. Implica la capacidad del artista para lograr el resultado visual deseado de manera controlada y cuidadosa.
Importancia: La precisión es esencial para la representación realista de objetos, retratos o escenas. Permite al artista transmitir información de manera clara y detallada, contribuyendo a la calidad técnica de la obra.
Ambos aspectos, pulso y precisión, son habilidades técnicas que pueden desarrollarse y perfeccionarse con la práctica constante. Un pulso firme y una mano precisa permiten al artista tener un mayor control sobre los efectos visuales que desea lograr en su obra. Estos elementos son particularmente importantes en estilos artísticos que requieren detalles finos, como el realismo, pero también pueden influir en la estética general de cualquier tipo de pintura.
La relación entre pulso y precisión es fundamental para lograr resultados satisfactorios en la pintura, ya que una mano firme facilita la ejecución de trazos precisos, y la precisión en los trazos contribuye al control general del pulso. Ambas habilidades trabajan en conjunto para reflejar la destreza técnica y la expresión artística del creador.
Ejercicios
Mejorar tu trazo con 5 ejercicios.
Mejorar nuestro trazo es uno de los ejercicios más básicos en el dibujo para llegar a hacer lo que queramos. En este vídeo te explico con 5 ejercicios como poder mejorar tu trazo de forma fácil y sencilla.
Video de apoyo gracias a “DrawingNinja”
5 ejercicios para Mejorar tu Pulso al Dibujar
Si lo que quieres es dibujar líneas mejor definidas y que tus dibujos se vean mejor, lo importante es que practiques ejercicios que te permitan lograr eso más rápido. Al este proceso de le conoce como “afilar el hacha”. En este video te enseño varios ejercicios y uno de ellos es bastante divertido.
Video de apoyo gracias a “OMNI Diseño e Ilustración”
Pinceladas
Trabajo de Unidad 2
Envía una composición en carboncillo teniendo en cuenta:
- El dibujo
- Encaje y proporción.
- Luces y sombras.
- Firmar la obra.
Enviar el trabajo por nuestro siguiente formulario digital, especificando la Unidad correspondiente.
Todos los puntos del formulario son obligatorios. Tus trabajos serán mostrados al público en la exposición virtual de graduación en el metaverso al final del curso para los estudiantes que se certifiquen.
